Archivio per Categoria Arte moderna

L’arte moderna, con la sua varietà di stili e movimenti, ha rivoluzionato il modo di concepire e creare l’arte. Dai primi esperimenti del Cubismo alla Pop Art, l’arte moderna ha aperto nuovi orizzonti di creatività e sperimentazione.

Grazie ai Poster è possibile accedere a questa ricchezza artistica portandola dritta nelle nostre case, presso i nostri uffici e spazi personali.

La tradizione artistica del XX secolo

Dai colori vibranti di Matisse alle forme geometriche di Picasso, dalle pennellate espressioniste di Van Gogh alle icone Pop di Andy Warhol, dalle opere di Brancusi e Le Corbusier alle grafiche di Munari, i poster ci permettono di rivivere le emozioni e le innovazioni che hanno caratterizzato l’arte moderna, un filone la cui eredità è ancora viva e continua a influenzare e arricchire la nostra cultura.

Un’ampia varietà di usi

Come si è visto, i poster sono un modo democratico per accedere all’arte e per portare un tocco di cultura e bellezza nelle nostre vite, una via per vivere la grande tradizione artistica del XX secolo non solo nei musei e nelle gallerie, ma anche tra le mura domestiche.

La loro versatilità consente di utilizzarli per creare allestimenti tematici o per seguire un filo conduttore nella decorazione di un ambiente, di abbinarli ad altri complementi d’arredo creando un look eclettico e personalizzato, di trasformarli in splendidi regali originali da offrire ai nostri cari.

Per acquistarli basta rivolgersi ai negozi, sia online che fisici, nonché a musei, gallerie e librerie.

La celebre azienda USA Pantone, come tutti gli anni, ha proposto il colore di tendenza del 2024: si tratta del Peach Fuzz, una tenue e vellutata tinta pesca, che ispira calma e serenità, per ritrovare la pace della mente e l’equilibrio del corpo. Vediamo come poter integrare questo particolarissimo colore nell’arredo di pareti e ambienti della tua casa.

Poster e cornici

Per rinnovare una stanza, alle volte basta davvero poco. Se i tuoi muri sono spogli o decorati con quadri che non valorizzano il tuo arredo, prova una soluzione semplice e piuttosto economica: i poster artistici. Si tratta di stampe di alta qualità, corredate di cornici in diversi colori e materiali, che doneranno un tocco di eleganza contemporanea a qualsiasi stanza. Per cavalcare le onde delle ultime tendenze, scegli stampe con colore predominante pesca: può trattarsi di elaborazioni grafiche o di foto e disegni ispirati dalla natura.

Tende, tappeti e arredi per la zona giorno

Anche se il Peach Fuzz è un colore che si presta in modo particolare a definire gli ambienti della zona notte, questa tinta può essere un’ottima alleata anche per i complementi d’arredo del salotto o persino della cucina. Le tende color pesca (anche se di cotone leggero) fanno filtrare la luce creando caldi effetti cromatici nel resto della stanza. Anche un tappeto di questa tonalità, abbinato ai cuscini di un divano chiaro, crea da subito un’atmosfera di pace e leggerezza.

Decorazioni e natura

Il colore oggetto di questo articolo trova il suo corrispettivo più celebre in natura nei fiori di pesco, pianta antichissima, originaria della Cina e considerata il simbolo dell’immortalità. Una composizione di fiori di pesco finti, un delicato affresco a parete o una serie di barattoli e accessori di questo colore, possono ingentilire una cucina, donando un tocco di freschezza e novità, richiamando i profumi della primavera.

La nascita della prospettiva fu uno dei fattori fondamentali che vide sbocciare la nuova arte figurativa del ‘400, con il conseguente miglioramento delle proporzioni spaziali e della veridicità delle opere pittoriche dell’epoca. Accanto a essa troviamo la ricerca anatomica e della proporzione nella forma umana e animale, oltre che la espressività emotiva dei volti rappresentati.

Nel Rinascimento l’arte si trasforma, poiché a cambiare è il modo di pensare degli artisti: essi vedono il mondo che li circonda sotto una nuova lente, attribuendogli nuovi colori e sfumature.

Vediamo ad esempio il quadro San Giorno e il drago, dipinto da Paolo Uccello nel 1456, opera nella quale la prospettiva viene utilizzata perfettamente: il pittore sceglie di non sviluppare alcuna profondità nei soggetti nonostante questa tecnica fosse già presente e sfruttata in molti altri quadri, come la Crocefissione di San Pietro di Masaccio del 1426.

Altre opere dell’epoca ritenuta interessanti per la cura posta sulla figura e la condizione umana sono la Madonna in trono col Bambino e Angeli musicanti del 1405 di Gentile da Fabriano e Sant’Anna Metterza del 1426 del Masaccio. Il primo dipinto sfrutta la stratificazione dei colori per creare fantastici giochi di ombre e luce, mentre Masaccio basa i volti sullo studio dell’anatomia e della struttura ossea.

Come si presentava l’arte nel ‘400

L’arte nel ‘400 subisce una veloce e forte evoluzione che porta gli artisti a scoprire nuove tecniche che rendono la costruzione degli spazi molto più realistica (la prospettiva è una di queste). Inoltre, gli artisti iniziano a inseguire quell’espressività dei visi e della posizione del corpo dei soggetti che diventerà elemento principale delle opere del secolo successivo.

La maggior parte degli artisti più famosi di questo periodo sono italiani: Leonardo da Vinci, Brunelleschi, Lotto, Michelangelo e Raffaello. L’opera più caratteristica e rappresentativa di questo periodo è l’affresco nella volta della Cappella Sistina dipinta da Michelangelo.

Nel ‘400 tutti i linguaggi artistici si “parlano” e trovano un accordo nel tipo di opere e soggetti da rappresentare, dando ampio spazio a quelli religiosi visto che la chiesa cattolica è finanziatrice di tutti gli artisti più importanti dell’epoca.

L’arte del ‘500, il Caravaggio

In questo periodo l’arte punta su due fattori fondamentali: i colori tonali e la perfezione del disegno, volta soprattutto ad aumentare l’espressività dei soggetti rappresentati. Maestro in questo campo è Caravaggio, le cui opere dominano il secolo e rimangono a oggi tra le più famose di sempre.